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Agencias
Ciudad de México. Seguramente ha oído hablar de algunas o las conocerá por su abundante publicidad o por su mera fama. Quizás también porque proceden de empresas de tecnología y otras de lo que ahora se suelen llamar estudios viejos.
Las películas aparentemente han estado a las puertas de la muerte al menos desde el cambio hacia el sonido, lo que no quiere decir que se subestimen los problemas comerciales de la industria. Cuando comenzó el año, ésta todavía se estaba recuperando de los cierres y desaceleraciones forzados por la pandemia.
Cuando el invierno dio paso a la primavera y el verano, varias películas se estrenaron en cines y otras solamente en festivales como el de Cannes. Al mismo tiempo, el ruido de noticias preocupantes de la industria continuó cuando el gremio de escritores se declaró en huelga el 2 de mayo y varios éxitos de taquilla de apuesta segura no lograron atraer al público a los cines. Indiana Jones y el Dial del Destino estaba «maldita», decía un titular; Misión: Imposible 7 «no cumple con las expectativas», decía otro.
El sindicato de actores se declaró en huelga el 14 de julio. Dos días después, Barry Diller, quien alguna vez dirigió Paramount, advirtió que las huelgas podrían llevar al «colapso absoluto» de la industria. Cinco días después se estrenaron Barbie y Oppenheimer.
Ese fenómeno llamado «Barbenheimer» impulsó la taquilla, terminaron las huelgas y aquí estamos.
Este año nos recordó que una audiencia masiva saldrá feliz de casa para ver películas sin superhéroes. Y, en ocasiones, que el público no aparecerá en los cines en películas con ellos, lo que quedó evidente después de decepciones tanto de los estudios DC como de Marvel, como Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Shazam: Furia de los Dioses, The Flash, Blue Beetle y The Marvels, que fracasaron en los cines.
Otras palabras que aparecieron regularmente en las noticias este año fueron «fatiga de superhéroes», lo algo que no debería haber sorprendido a nadie. El viejo Hollywood abrazó las películas de género, pero también apostó por la variedad, produciendo musicales, westerns, dramas, comedias, epopeyas históricas, cuentos de detectives y gánsteres e híbridos de géneros.
Las ganancias masivas tanto de Barbie como de Oppenheimer se ha atribuido a todo, desde llegar en el momento oportuno hasta la originalidad, su capacidad para crear memes y el miedo e la gente a perdérselas. Cualesquiera que sean las razones de su éxito (el talento también jugó un papel importante), demostraron que los analistas de Wall Street optimistas sobre ir al cine tenían razón.
Eso es lo que más nos recordó este año y que ¡las películas pueden ser geniales!, pueden abrazar el género, jugar con él, trascenderlo. Sus historias y sus relatos pueden ser diversos, su calidad emocionante y su arte transportador. El cine es mucho más que la industria, sus crisis y convulsiones.
A continuación, una lista de los 10 mejores títulos del séptimo arte que considera el New York Times.
PELÍCULAS FAVORITAS DEL AÑO
1. Asesinos de la Luna, de Martin Scorsese
2. Oppenheimer, de Christopher Nolan
3. Menus-Plaisirs – Les Troisgros, de Frederick Wiseman
4. Occupied City, de Steve McQueen
5. A Thousand and One, de A.V. Rockwell
6. Asteroid City, de Wes Anderson
7. Secretos de un Escándalo (May December), de Todd Haynes
8. Showing Up, de Kelly Reichardt
9. Orlando: My Political Biography, de Paul B. Preciado
10. Stonewalling, de Huang Ji and Ryuji Otsuka
